Fotografia sem fronteira



Como jornalista que produz e devora  via net , sempre sonhei em algum canal que nos formasse, nos conduzisse esteticamente e nos conectasse, entre colegas: aprendendo, produzindo e evoluindo em comunhão. E não é que aconteceu! Eis o PICBOD.



Picture Plus Body. What Body? (pergunto eu) – Nossos!  Picbod vem ao encontro de duas grandes problemáticas. 01- Existe a necessidade de uma formação mais sólida e complexa para os novos fotógrafos. Profissionais que se amarram cada vez mais à  portais de fotografias,  expondo e trocando informações. 02- Como fazer isso por meio daquilo que nos une: A REDE.

Dirigida por Jonathan Shaw, a Picbod quer transpor as velhas molduras de formação fotográfica. Por meio de uma parceria com a Universidade de Coventry, o curso abre suas salas virtualmente e gratuitamente, onde por meio de palestras e seminários a fotografia é mostrada com um conjunto de conceitos e estruturas; algo maior que o domínio da máquina ou enquadramentos padrões. 


Trabalhos e críticas são estimulados no processo de aprendizagem.Só na última turma, cerca de mil e 800 pessoas,  de todo o mundo,  participaram do grupo de estudo. E para aqueles que estão doidinhos para conferir. É só entrar no site DELES.

Twitter:

Para o twitter, tag #picbod. Com ele você fica sabendo do assunto.
 E no Facebook

Papito

© A PHOTOGRAFIA

Olhos para fora

 JR Traz as caras de Paris para o espaço que às comporta. O Mundo com as caras de quem os têm. A maior exibição aberta do mundo, colhendo a atenção do público, que neste caso, não são visitantes de museus, são parte do Todo observado e exposto por JR. Mixando Arte e Ação JR traz à tona liberdade, identidade e limite.  Mais sobre o trabalho Dele. 







Tato

Adoro a Pele e o corpo como superfície a ser fotografada. Nada mais belo que o visco da pele e o desenho do corpo. Molhado. Côncavo e Convexo. Vivo. Entrei no site dele (Howard Schatz) e me deparei com coleções e mais coleções do que mais gosto.








Devoremos

"Photographs that will amaze you with artistry and astound you with originality.".


Iniciando o dia com a foto de  Howard Schatz. Muitos dentes nesta sexta-feira. Um berro ao carnaval, carregado de planos para o ano e a vontade de deitar e vegetar no sofá com o filhão. Buscando no baú, um texto:

 Sou deveras devoradora de devaneios dolentes.

Devaneios que devastam os devassos danos d'alma.
Dado o dolo,
Danifico-os de danados ditos doidos, 
para dengos doces de densas dádivas.


(esse é meu. mais no Me.alugo


Josyane Januário

Estar grávida é "estar recheada de vida"



Rafaela Bertholdo

Ensaio com Rafaela Bertholdo nesta quinta-feira. O negro de fundo cotrasta lindamente o vermelho e o azul.



© A PHOTOGRAFIA




Janine Axelson


Um pouco mais de Janine Axelson esta semana. Muito bom trabalhar com Jani.
Em busca das cores, como digo, sempre!




© A PHOTOGRAFIA



Acompanhando a revista FotoVisura , sempre com portfólios bacanas. Haja luz e texturas.

To take a photograph is to align the head, the eye and the heart. It's a way of life.


Henri Cartier


Em busca das Cores, Sempre.


© A PHOTOGRAFIA




© A PHOTOGRAFIA

Até que o encanto os una

Casamento de Joyce e Rodrigo


© A  PHOTOGRAFIA

Da Terra em Recortes

Um dos  trabalhos meus que mais gosto. Pesquisa realizada no Assentamento Timboré. Mais de 50 famílias, na cidade que tem um dos maiores grupos de assentamentos do Brasil.
"Da Terra em Recortes". Expô que nasce mês que vém . Muito feliz, muitíssimo feliz. Passando por SP. MS e MG.

Fotos: © Thaís Arnaut

Do lado de lá


Bastidores nos integram ao lado orgânico da sétima arte, trabalho realizado pela Fotógrafa Mary Ellen Mark , que,  desde 1960,  fotografa os bastidores das gravações que marcaram o mundo.  Divulgando o trabalho memorável de Ellen, a editora Phaidon  publica o livro  de seu trabalho com mais de 150 ensaios. A obra registra faces e facetas de atores e histórias. A matéria está no El Mundo .


Texturas

Fotos: © Jeanloup Sieff

PAPARAZZO DE LEONA CAVALLI

O ensaio da Leona Cavalli também está lindo..a luz das photos está linda, confiram:


Bastidores do PAPARAZZO

Bom, o que é melhor no conjunto de uma boa fotografia?
-Equipe?
-Qualidade?
-Estrutura?
-o Boffe??

Pra vocês os bastidores do PAPARAZZO do Leo Jancu:


10 mandamentos para sair do ridículo

Peço licença para mostrar à vocês o Post do Blogg DICAS DE FOTOGRAFIA , a indicação do post da Natalie Nortonv:


Lembre-se: nada do que está escrito aqui é regra geral, a ideia é fazer uma brincadeira com alguns fotógrafos mais exagerados nos seus (d)efeitos!


1. Não use o Photoshop logo quando começar a fotografar


Aqueles fotógrafos que já começam a “jornada” fotografando e editando no Photoshop correm o sério risco de não aperfeiçoar a sua fotografia em um nível de qualidade sem Photoshop. Ou seja, as fotografias já são tiradas com a “correção” em mente e eles acabam deixando de aprender a fazer tudo que é possível durante o clique.

Se a frase “depois arrumo isso no Photoshop” passa pela sua cabeça enquanto você fotografava, pare na hora e repense o que está fazendo!

Pessoalmente eu concordo com a Natalie, embora eu tenha começado a editar antes de fotografar. Mas eu editava as fotos dos outros, então acho que não conta… rs

2. Fique longe de modas passageiras


Tudo que não vai ser popular daqui alguns anos deve ser evitado. Meu objetivo, assim com o da Natalie, é que minhas fotografias sejam eternas. Modas passageiras (como hoje em dia é a colorização) devem ser evitadas ao máximo!


Na dúvida, deixe o efeito o mais suave possível, para que depois ele não vire defeito. Isso também vale para HDR, hein? A foto deve ser admirada pela beleza da foto, não pela beleza “do efeito.”

3. Olhos radioativos e
4. Peles de barbie

Melhorar um pouquinho um retrato deixando a pele mais suave e os olhos com mais destaque é ótimo. Mas como sempre a palavra chave é: moderação. Olhos radioativos e peles “perfeitas” não só deixam a foto feia como chamam mais atenção para o que queria ser disfarçado. Qualquer pessoa do mundo percebe que a foto foi “photoshopada”. A naturalidade é sempre mais linda! Dê destaque às qualidades e disfarce bem delicadamente os defeitinhos.


Para quem quer destacar os olhos, sem ridicularizá-los: no Link , pelo Dicas de Fotografia

5. Uma fotografia não fica boa por causa daquela vinheta forte

Acho que a vinheta também poderia ser considerada uma “moda”, pois estão pipocando fotos com vinhetas fortes para todos os lados, é só olhar no Flickr.


6. Diga não para saturação exagerada

Não precisa de imagem. Simplesmente diga não.

7. “Coloração seletiva” morreu em 1990

Sim. Todos nós já fizemos isso com nossas fotos, deixando ela em Preto e Branco e um pedacinho colorido. Sim, às vezes o cliente insiste. Mas não dá para negar: é – muuuuito – brega. Fuja o máximo que der desse tipo de edição.


Caso queira dar destaque para uma cor, use a composição e o uso de cores que se contrastam. Fica bem melhor!

8. Não faça seus clientes parecerem mortos

Mais uma vez o exagero da edição deixando a pessoa pálida e sem cor nos lábios estraga facilmente uma foto. É mais legal parecer saudável nos retratos, né?

9. Flare falso fica falso. E tosco.

Às vezes já temos um Flare na foto, e só queremos dar um destaque maior pra ele. Tudo bem, dar um destaquezinho no flare já existente. Mas criar um flare, que nada tem a ver com a foto e sua iluminação… não.


10. Texturas? Conheço poucos fotógrafos que conseguem usá-las sem que fique brega


Sim, existem alguns fotógrafos que conseguem adicionar textura na foto e deixar isso bacana. Mas na maioria dos usos (mais uma vez, dê uma navegada no Flickr) o resultado é desastroso e não existe nenhum equilíbrio ou lógica na aparência da foto com uma textura em cima. Por isso tome muito cuidado!

Mais uma vez: a foto é sua, você edita como quiser. Esse texto é só uma brincadeira =)

BE LOMO



Um fenômeno da fotografia contemporânea, utilizando como principal ferramenta algo nem tão contemprâneo assim: a Lomografia. Câmeras automáticas, de alta sensibilidade, regisrando sem a necessidade do flash e rompendo, ou descontruindo, as técnicas e teorias fotográficas.

Câmeras antigas, no tempo em que a fotografia nascia para o mundo. Tudo nasceu do resgate da LOMO LC-A, baseada na Cosina CX-1, da década de 1980, além de outras, de tempos anteriores; bem anteriores.

A LOMO, uma bandeira que vive fotografia ou vive o "Além-fotografia", consiste do recebimento da Luz e nos mais variados efeitos resultantes de muita brincadeira de cor e movimento, além de uso de lentes variadas; quando digo variadas, 5, 6, à 8 lentes, ao mesmo tempo. Sequências, cortes, distorções..isso é ser LOMO.


 Os dez mandamentos para quem quer ser LOMO:

1. Leva a tua Lomo onde você for.
2. Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite.
3. A Lomografia não interfere na sua vida, ela é parte dela.
4. Aproxima-te o mais possível do objeto a ser fotografado.
5. Não pense.
6. Seja rápido.
7. Você não precisa saber antes o que fotografou.
8. Nem depois.
9. Não fotografe com os olhos.
10. Não se preocupe com as regras.


CONFIRA O SITE DA GALERA LOMO :
SITE DE PORTUGAL
SITE DO BRASIL
SITE DO ESTADUNIDENSES



Tutorials

Bem, encontrei um tutorial de minha filha...acho que poderá ajudar muita gente:
















Elena mais uma vez

Mais um trabalho de Elena Kalis que eu encontrei no catálogo do site Art Photographers....não menos intenso que a série do projeto  "Alice" do post  de ontem.


Elena por Elena:

"I was born in Moscow (Russia) and have lived for the past ten years on a small island in the Bahamas with my husband and two children. I have an education in art, but have recently been following my interest in photography. Over the past year I have been doing some underwater projects with my children and friends. Some of my images have been used for book, magazine and CD covers, and have appeared in print magazines and online publications."

A história de uma carrinho

Fotografia muito boa, Roteiro muito bom...tudo muito lindo. Apaixonante!!!


Cart - The Film from Jesse Rosten on Vimeo.

Textures

Certas fotografias tem a textura exata daquilo que me contagia....eu sou alucunada pelo trabalho exposto pela Digital Temple . O nu dos trbalhos deles passa pelo explicito e pelo Implicito...mesmo algumas vezes com muita coisa a mostra e muitas pernas abertas, fica um "Q" de mulher delicada, com a pele fina e alva



Aprendendo

Aprendendo com quem sabe.
 Uma entrevista, realizada pelo programa Estúdio 36, da TV.COM, com a equipe do estúdio Nuebelle.  Fé na Taba que a gente chega lá!!


Entrevista Nuebelle TVCom from Anderson Miranda on Vimeo.